LA NOVELA GRAFICA:

ORIGEN HISTÓRICO: A menudo se nos llena la boca hoy día hablando de novelas gráficas, dejando una inherente distinción con el cómic más común, como pueden ser las distinciones semánticas que ofrece el manga, la historieta o quizá la considerada más vulgar de todas -de una forma absolutamente errónea-, el tebeo.

Desde que el término se empezase a utilizar a mediados del siglo XX, aún a día de hoy no ha quedado perfectamente definido, y lo cierto es que se usa más para engrandecer obras de cara a su venta, que como correcta descripción de unos patrones predefinidos.

Aunque los orígenes del término aún navegan en cierto misterio -debido, en gran parte, a controversia y polémicas-, podemos situarlo como hemos dicho antes a mediados del siglo XX, cuando se mencionaba en sitios como ‘Bloodstar’, de Richard Corben. El primer uso serio que se le dio, como elemento de marketing especialmente, fue en la edición en tapa blanda de ‘Contrato con Dios’ de Will Eisner (en la imagen). Se suele decir que aquí es donde se bautizó a esta corriente narrativa, aunque podemos encontrar ejemplos muy anteriores.

SIGNIFICADOS DE ELEMENTOS EN LA NOVELA GRAFICA.

Aunque no podemos decir que exista un Significado oficial para los elementos que  componen una novela gráfica, sí podemos enumerar una buena parte de características atendiendo a las más famosas que se han escrito. La principal característica apunta hacia la historia, cerrada. Una novela gráfica, al igual que una novela al uso, cuenta una historia con principio y fin (aunque, ésta puede ser arbitrariamente larga). Esta característica es la principal razón por la que se la suele distinguir de las historietas de cómic tradicionales, que tienden a construirse sobre largas series (como ocurre, por ejemplo, en ‘Spiderman’ o ‘Mortadelo y Filemón’).

Se la relaciona también con temáticas adultas, con connotaciones mucho más serias y profundas, y en general con aspiraciones muy superiores a las de un cómic más normal, siendo ésta la principal razón de que se use el término sobretodo por razones de marketing, al ofrecer al lector la idea de que va a comprar una obra de calidad superior, cosa que evidentemente no siempre es cierta.

DIFERENCIAS:                                                                                       

 Las novelas gráficas suelen ser tratadas en el mercado de una manera distinta al cómic tradicional. Su edición suele ser de calidad muy superior, con tapa dura, mejor papel, y es común encontrarlas a la venta en cualquier librería. Se suele decir que una novela gráfica se llama así porque, de haberse contado esa historia en un libro en vez de un cómic, se trataría de una novela (y no de una larga serie de cuentos o historietas, como ocurriría normalmente).

EL día de hoy, es fácil echar la vista atrás y encontrar un gran número de novelas gráficas que no sólo cumplen sobradamente esas características, sino que su enorme calidad las ha elevado a un nivel superior, el de obras maestras, no ya de la novela gráfica, sino del cómic o incluso de la literatura en algunos casos: ‘Watchmen‘ está considerado uno de los mejores libros escritos, ‘Maus‘ tiene un Pulitzer, ‘From Hell‘ está considerada la mayor labor de investigación sobre la figura de Jack el Destripador…

DIFERENCIAS ENTRE EL COMIC Y LA NOVELA GRAFICA:

Tanto la novela gráfica y el cómic contar su historia ante todo con imágenes y algunas palabras, pero las novelas gráficas tienden a cubrir una historia que en su totalidad. A diferencia de los cómics, las secuelas no son series en la novela gráfica, sino que son nuevos, completo y entero historias con los nuevos componentes básicos de principio, medio y fin.

La novela gráfica no está escrita para los niños, y puede ser completamente inapropiado para los lectores jóvenes, mientras que muchos libros de historietas están escritos específicamente para niños o jóvenes público adolescente (de edad o más que todavía aman a sus temas).

El comic:

Se podría decir que su origen se remonta en la prehistoria donde los hombres de las cavernas dibujaban sus batallas contra los grandes mamíferos en las paredes de las cuevas. O los más elaborados jeroglíficos de las pirámides y las representaciones de dioses en las tumbas de los faraones. Sin embargo el cómic tal como lo conocemos hoy en día apareció en los grandes diarios de Norte América. Utilizaban el cómic para hacer sátira política y captar nuevos clientes.
Aunque siempre se lo ha asociado a un publico infantil el cómic tiene muchas vertientes y puede ir dirigido a toda clase de personas.
La entrada del manga, o cómic japonés, en nuestro país a propiciado que un numero importante de jóvenes se aficionen a este tipo de historietas.
También no hemos de olvidar que la aparición de internet y sobretodo la implantación de conexiones de alta velocidad a hecho surgir un nuevo tipo de cómic: el e-comic o web comic.A parte del formato librito, revista o folleto, puede observarse breves historietas en valla publicitarias, anuncios de la televisión o incluso estampado en camisetas.
El cómic es una disciplina artística que se nutre de las letras, el cine, la mímica
y el diseño gráfico para producir historias dinámicas y entretenidas.

Por la importancia que está teniendo el cómic vamos a hacer un pequeño curso para aprender las técnicas y trucos para confeccionar cómics de verdad.

CARACTERISTICAS:

 La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

Se reproduce el lenguaje coloquial con:

ü  Titubeos (¡ca... caramba!).

ü  Alargamientos de palabras (cuidadooo!).

ü  Frases interrumpidas (y, de pronto...).

ü  Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).

ü  Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).

ü  Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).

ü  Sustitución de las palabras por signos (?,!!, *).

Se utilizan recursos humorísticos:

ü  Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).

ü  Imágenes (Es un lince).

ü  Comparaciones (Es fuerte como un león).

ü  Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).

ü  Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).

ü  Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).

ü  Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).

ü  Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

 VENTAJAS DEL CÓMIC.
 

- Es fácilmente manipulable. - Es poco costoso. - Apasiona a los chicos. - Puede prestarse al recortado de viñetas, a su manipulación. - Motiva al niño/a porque sale de lo tradicional. - Fomenta la creatividad. - Se adquieren códigos que van a acompañar al niño a lo largo de toda su vida - Crea hábitos de lectura. - Enriquece las posibilidades comunicativas. - Es vehículo de ejercicios de comprensión lectora. - Puede utilizarse como centro de interés de un tema. - Es fuente de ejercicios que estimulan los métodos de análisis y síntesis. - Estimula el desarrollo del pensamiento lógico del alumno. - Se puede desarrollar en cualquier nivel y con cualquier tema. - Es un instrumento eficaz para la superación de dificultades lecto-escritoras. - El tebeo es un camino corto y seguro hacia el libro. - El cómic puede convertirse en un medio movilizador para la organización de debates, coloquios, etc.

·         El origen del cómic está vinculado a las características económicas, sociales y culturales de la sociedad en la que se origina.

·         El cómic es fruto de varios siglos de experimentación. Como forma de representación debe asociarse a la cultura de masas. El cómic es, por consiguiente, un producto industrial, independientemente de su valoración estética ó semiótica.

Hacia 1865 el caricaturista alemán Wilhelm Busch crea Max und Moritc, tal vez los dos primeros personajes de historieta, dos niños que, con sus travesuras, ponen en jaque a la gente que les rodea.

 El comic fue inicialmente publicado para el público infantil, con la implementación de viñetas humorísticas, que hacían énfasis en las vivencias de sus vidas.

DENTRO DEL CONTEXTO DEL NACIMIENTO DOS ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES EN SU PROCESO.

1.    La estética de la ilustración, el humor político y el periodismo satírico son géneros a tener en cuenta a la hora de considerar las influencias en el origen del cómic. En Europa se suman a estos elementos la tradición proveniente, por un lado, de aucas y aleluyas y, por otro, el auge de las novelas por entregas.

Las aucas eran dibujos de origen pagano que tenían al pie de la imagen una frase mientras que las aleluyas eran estampitas religiosas con la palabra "aleluya", más tarde se llamó de esta manera a una serie de viñetas con una frase corta en su pie.

"A partir de esta suma de influencias -dice Antonio Martín- el naciente cómic europeo quedará fijado en una forma poco evolucionada, según la cual, dibujo y texto se complementa narrativamente pero no se integran dentro del espacio de la viñeta como ocurre en el cómic americano, sino que los textos, generalmente descriptivos y abundantes, son situados al pie de la misma".

Las aleluyas:

literatura para los niños, con las ediciones traducidas y adaptadas de las obras de Esopo, Perrault, madame D´Alnouy, La Fontaine, Fenelón, madame de Beaumont, Campe, Berquin, etc.

Las aleluyas Facilitaron a los niños españoles el primer acercamiento a las formas elementales de la lectura a través de la imagen y de textos esquemáticos y fáciles. Hay que tener presente que la sociedad española del XVIII y de principios del XIX era agraria y estamental y soportaba unas elevadísimas tasas de analfabetismo. No existía una educación básica generalizada  y no había libros baratos ni bibliotecas, pues tampoco existían las infraestructuras necesarias para hacer posible una oferta cultural que llegase al total de la población española.

Especialmente gracias a sus imágenes, las aleluyas ofrecían una instrucción rudimentaria a los lectores menos cultos y generalmente iletrados, adultos y niños, que a través de aquellos impresos baratos recibían muchas veces sus primeros conocimientos sobre educación y cultura.

 LA CONTRACULTURA Y COMIC UNDERGROUND

La evolución del mundo del comic,  nace dentro del contexto de la contracultura estadounidense.

El cómic underground clásico es otro de los fenómenos que sacuden la sociedad norteamericana de la época, junto a "la protesta estudiantil, la defensa de los derechos civiles, la oposición a la guerra del Vietnam, la experimentación con alucinógenos, la formación de comunas, la influencia de las filosofías orientales, la música como expresión vital". 1er muestra del Comix.

A lo largo de la década de los 50 y los 60 en Estados Unidos empezó a desarrollarse un movimiento de rebelión contra lo establecido por la sociedad, y una de sus armas serían aquellos elementos culturales que más habían sido menospreciados con anterioridad, como la música popular, el cine y, también, el comic. Era lo que se dio a llamar la Contracultura, es decir la respuesta a toda forma artística impuesta y anquilosada que había perdido su contacto con la realidad para convertirse en algo elitista.

Dentro de este campo tuvo lugar el nacimiento del Comic Underground, también bautizado Comix, con una “x” final como símbolo de rebeldía. El término Underground hacía referencia al hecho de que la mayor parte de estas obras sólo podían llegar al público a través de la autoedición o el apoyo de editoriales muy pequeñas, ya que ninguna de las grandes compañías se atrevía a trabajar con material de este calibre.

Dentro de este tipo de comics encontramos varios elementos interesantes. Por un lado, aquellos jóvenes que se habían criado leyendo cómics, pasaban ahora a abandonar este hábito de lectura. Si leer cómics era una actividad infantil, la solución no pasaba por dejar de leerlos al llegar a la madurez, sino hacer que este medio fuera el que madurara también junto con sus lectores. Por otro lado, como medio denostado por la sociedad, al que, pese a las voces preclaras de gente como Will Eisner, en todo momento se le había negado su valor artístico, el utilizar el comic como medio de expresión y de crítica social suponía un peldaño más en esa ruptura con los patrones impuestos.

De pronto, el cómic se inunda de temas subversivos, de fuerte carga sexual y violenta, y con referencias directas a las drogas o cuestiones sociales, raciales y políticas. Por otro lado, artistas, que en otro momento no hubiesen pasado de ser considerados despojos de la sociedad, como Robert Crumb o Harvey Pekar, pasan a convertirse en personajes idolatrados.